В Химках, в выставочном комплексе «Артишок», состоялось открытие персональной выставки местного художника Александра Белугина под названием «Точка». Это событие привлекло внимание ценителей искусства, ведь работы художника уже успели побывать в 32 странах мира. На выставке представлено 60 его полотен, выполненных в авторском направлении, которое он называет «протофлексы». Подробнее об этом можно узнать в материале АО Химки-СМИ.
Александр Белугин, график, живописец и культуролог, объясняет, что термин «протофлексы» состоит из двух латинских корней. «Прото» означает первобытное, сущностное, истинное, а «флексы» переводится как отражение. Этот термин пришел из психологии и стал применяться в живописи. В начале XX века во Франции множество художников начали заниматься «флексами», погружаясь в свои внутренние миры и отражая их на холсте, основываясь на теориях Фрейда и Юнга.
На выставке зрители могут стать свидетелями внутренних монологов художника, запечатленных на холсте. Здесь отсутствуют привычные сюжеты; вместо этого царит цвет, форма и движение, возникающее из глубины сознания. Для Белугина его картины представляют собой почти живые существа, которые требуют внимания и участия.
«Современные художники часто ставят перед собой четкие цели и следуют им, но я не из таких», – делится Белугин. «Мои картины сами говорят мне: «Вставай». Я уже привык к этому. Если в 2 или 3 часа ночи меня «зовут» к холсту, я не могу сопротивляться. Я встаю и работаю». Этот процесс может занять как несколько часов, так и долгие месяцы или даже годы.
Александр также отметил, что после завершения работы он часто испытывает чувство удовлетворения: «Я счастлив, я сделал это!». Однако спустя некоторое время он может пересмотреть свою работу и прийти к выводу, что это «мусор». В таком случае он начинает удалять ненужные элементы, оставляя только самое важное.
Название выставки «Точка» может показаться концом, но для Александра это лишь завершение определенного этапа, за которым следует новый горизонт. Какие именно горизонты откроются дальше, пока неизвестно, поскольку художник предпочитает следовать за своим внутренним голосом, который направляет его на каждом этапе творческого процесса.